(На фото всемирно известная пианистка Габриэла Монтеро презентует цифровое пианино “Casio”)
Цифровое пианино отвоевало место под солнцем после эксперимента 1984 года, когда 500 специалистов и простых обывателей не смогли отличить звучание акустического рояля от цифрового пианино Рэя Курцвейла. С тех пор началось соперничество “акустики” и “цифры” в плане звука. “Casio” даже промо-видео снимают в этом ключе:
Цифровой звук создается не струнами, а сочетанием сразу нескольких параметров, каждый из которых влияет на качество. Разные сочетания параметров создают такое большое многообразие моделей цифровых пианино, что глаза разбегаются! Чтобы сориентироваться, разберемся в «азах».
В прошлый раз мы говорили о том, какими должны быть клавиши, сегодня – каким должен быть звук. И первое, что нужно понять: как он образуется в цифровом пианино.
Часть II. Выбираем звук.
В акустическом пианино это делается так: молоточек ударяет по одной или нескольким натянутым струнам, струна вибрирует – и получается звук. В цифровом пианино нет никаких струн, а звук проигрывается из записанных сэмплов.
________________________________________________
Сэмпл (англ. sample) — относительно небольшой оцифрованный звуковой фрагмент. В качестве сэмпла чаще выступает звук акустического инструмента (например, рояля Steinway, литавр, флейты и т.п.), но также и звуки электромузыкальных инструментов.
____________________________________________________
Богатство звука
От того, с какой силой и скоростью замыкается контакт в цифровом пианино, сила звука не зависит. Там все просто: контакт замкнулся – звук есть, не замкнулся – звука нет. Звук всегда одинаковый. Поэтому для того, чтобы передать разную интенсивность, звуки (сэмплы) в цифровых устройствах записываются слоями. Один слой – тихий звук для игры “пиано”, другой – средний, третий громкий для игры “форте”.Также в акустическом пианино звук, извлекаемый молоточком, гораздо богаче, чем если мы просто ударим по струне. Молоточек ударяет не всегда только по одной струне, звук отражается, входит в резонанс с другими струнами и т.д. В итоге получается богатое звучание, состоящее из разных компонентов.
Все эти дополнительные звуки также записываются отдельно. За их воспроизведение на уровне механики отвечает чувствительность клавиатуры, а на уровне акустики – полифония.
_______________________________________
Полифония – это способность процессора одновременно воспроизводить то или иное количество звуковых волн, определяющих качество и натуральность звучания инструмента.
_______________________________________
Чтобы передать все многообразие звука в цифровых пианино при нажатии на одну клавишу затрачивается от 4 до 16 нот полифонии. Поэтому чем больше заявленная полифония (64, 128, 256…), тем богаче и натуральнее звук. Например, достойные варианты с точки зрения полифонии и недорогие по цене – пианино Yamaha YDP-143R (полифония 128) и Yamaha CLP-525B (полифония 256):
При выборе ориентируйтесь на этот показатель: если вы хотите максимально приближенный вариант к акустике, берите 256, если берете для занятий на пару-тройку лет или фортепиано – это не основной инструмент в музыкальной школе, тогда 128 будет достаточно.
Колонки
Так как инструмент электронный, звук воспроизводится через колонки. И при выборе инструмента нужно оперировать теми же критериями, как и при выборе хорошей акустической системы. И здесь решающую роль играет корпус. Мощные колонки устанавливают инструменты с массивным корпусом. К тому же задняя стенка даст более глубокое звучание низких частот. Яркий тому пример – Kurzweil CUP-2 BP:
Но для занятий дома подойдет и более простой вариант. Стенка, имеющая прорезь, даст меньше низа, зато высокие и средние частоты будут слышны лучше. Хороший пример – Kurzweil CUP220SR:
А пианино в пластиковом корпусе имеет совсем простое звучание, но зато его можно носить с собой или убирать за шкаф, если вы планируете играть изредка. Классический пример – CASIO CDP-230R BK:
О том, где и как устанавливаются колонки на цифровых пианино “Roland”, смотрите видео:
Не забывайте о педалях
Звоните – 8 (800) 200-70-15
